[仓库文艺复兴]《从古典主义到浪漫主义》La Campanella(钟)——Niccolò Paganini [MP3]

大家好，过了两个月才来继续搞文艺复兴，万分抱歉，年后争取更新频一些orz

贝多芬的250周年诞辰，也是本人选择的一个时间节点，由这第九交响曲将古典主义的旧页翻去，迎来浪漫主义的全新篇章。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。简单来说，正如这文艺复兴，艺术家们由对神的咏唱中脱出，将视野放在“人”上，以前庄严的圣咏，渐渐演化为对人的意志的思考与歌颂。从前几次对贝多芬的介绍来看，贝多芬本人晚期的谱曲风格也趋近于浪漫主义，可谓“初期的浪漫主义的先驱 ”。

不仅是从风格与描绘对象上可以看出浪漫主义的特色，其（指某些作曲家）特有的炫技性质的谱曲与演奏也是一大特点，真正做到了“听者赞叹，奏者落泪”。接下来我们要介绍的，便是小提琴炫技大师：帕格尼尼

尼科罗·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

帕格尼尼的父亲安东尼欧·帕格尼尼，母亲狄蕾莎.波姬亚蒂，皆未受过正式音乐教育，夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金，帕格尼尼大概是继承了父母天份。他的身体似乎天生就是拉琴的，他的肩膀，他的手肘，他的手腕关节异常柔软。宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托，小脑特别发达，听觉格外灵敏，即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.他还可以将曲子任意升高或降低半音来拉，当然不是基于调音，而是从指法的改变。

帕格尼尼的演奏将小提琴的技巧发展到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。他不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了后来的钢琴作品。他还将吉它的技巧运用于小提琴的演奏中，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，他生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。著名的音乐评论家柏辽兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”，歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。

帕格尼尼的手是不可思议的，一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音，但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。帕格尼尼的身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉，如魔鬼附身，技巧十分精湛。在帕格尼尼五十八年的音乐生涯中，共创作了二十四首小提琴随想曲，包括《钟》、《狩猎》等名曲。

帕格尼尼曾一度跌入赌博的深渊，但后来被一位贵妇人荻达帮助，不仅在三年内戒赌，而且还专精了古典吉他，拥有少量吉他与小提琴合奏的作品。

其一生受病痛折磨，首先是造就他魔鬼演奏技法的马凡氏综合征，其次是过50岁后接踵而至的关节炎、肠道炎、喉癌等疾病 ，最后在1840年死于肺结核，终年五十八岁。

帕格尼尼的《B小调第二小提琴协奏曲》第三乐章 “模仿钟声的回旋曲”（俗称“钟”），便是他向世人展示自己令人眼花缭乱技巧的最著名作品之一。这个乐章经常被单独演奏，也被改编成其他乐器演奏的版本。“钟”虽然只有短短的9分钟，但其中的各种艰难技巧，令人叹为观止。